金像奖有什么野望，有没有信心！”
“李导，冯裤子的1942也是贩卖国家苦难，你有什么想说的？”
“李导，如果天气之子票房不理想，第三部玲雅之旅还会拍吗？”
“李导，你的天气之子票房不能破十亿，你会把天气之子的票房收益，全部捐出去，建希望小学嘛？”
“李导！李导！别走啊！那个王八蛋挂着央视的工作牌，其实是个小日子啊，他就是见不得我们好啊！”
“曹！汉奸啊！”
……
首映礼结束，李明洋回到后台的化妆间，开始化妆。
李明洋皮肤底子好，其实不化妆也行。
化妆主要是为了配合发型和服装，营造新鲜感。
当然最大的新鲜感，还是新歌！
进入21世纪，流行音乐就不可抑制的衰落下去了。
尤其是互联网的崛起，非但没能挽救音乐市场，反而让音乐市场衰落的更快了。
在唱片时代，音乐主要通过唱片、磁带和广播等传统渠道传播，歌手依靠唱片销售来赚取稳定的收入。
这一时期欧美歌手，收割全球红利，赚疯了。
其中MJ是最疯狂的。
因为他拥有许多歌手乐队的歌曲版权。
比如猫王和披头士……
唱片公司的并购，其实就是版权的并购。
索尼的出版曲库先与迈克尔·杰克逊的ATV曲库合并，随后又收购了BM、买下百代唱片的音乐著作权部门，一跃成为了全球最大规模的音乐公司。
并购大战之后，剩者为王，唱片五大变成三大，分别是环球、索尼、华纳。
然而三大还没来得及笑一会，就迎来了数字音乐时代。
音乐变得更容易获取，导致唱片销售急剧下降。
数字音乐的强势崛起，极速改变了音乐市场的获取模式、版权利益、商业营销、数据化、流量化等等……
然而，音乐质量却每况愈下。
归根到底还是一句话，不赚钱！
音频内容的投资回报要远低于视频内容，etflx投资制作几部热剧就能实现营收利润超预期、用户增长创纪录，然后理直气壮地涨价，音乐流媒体做不到。
音乐流媒体中的巨无霸，坐拥2亿多付费用户的Spotf从未盈利过，一直亏……
实际上，单一形态的音乐流媒体商业模式已经名存实亡。
Spotf和Deezer从未盈利。
Apple&bp;Muc和Amazo&bp;Muc全靠强大的母公司包养，国内音乐平台的盈利更多靠的是收入多元化，并且已经部分兼容了音乐公司的业务，比如签艺人和自制内容。
唱片公司和音乐流媒体之间版权问题和收益问题，导致整个行业萎靡不振。
多元化也救不了音乐市场。
最后还是靠粉圈，稳固了音乐市场的大盘。
在棒子流行歌手的强劲销售推动下，亚洲成为实体音乐收入的主要地区，占全球实体音乐收入的近一半。
在黑胶市场上，霉霉黑胶销量遥遥领先，也得益于粉丝的支持。
围绕粉丝来搭建商业模型，打造粉丝货币化，成了新时代的商业模式。
艺人需要将自己置于粉丝社区主导的商业的中心。
这点，盛产爱豆的棒子，做的是最好的。
所有人都以为李明洋是靠演唱会割粉……其实演唱会只是割粉最重要一环。
却不是利益最大化的一环！
数字专辑才是！
……
晚上，六点五十分，梅奔文化中心内，无数少男少女举起手中的荧光棒，高喊起来。
“名扬天下，战无不胜！”
“名扬天下，战无不胜！”
“名扬天下，战无不胜！”
一身便衣的余杭区队长老付望着儿子小付挥舞荧光棒，高喊着乱七八糟的口号，脸都黑了。
本来他是不同意儿子来魔都看什么演唱会。
谁知道这演唱会的嘉宾竟然有刘德桦。
他和老婆都是刘德桦的歌迷，其他人的演唱会无所谓，有刘德桦，那一定要看。
因为知道的晚了，票都抢完了。
最后还是儿子找了黄牛，两张票花了4000块才买到……
而原价才599，黄牛真不是东西……
一进一出，赚了他两千八。
“老付，刘德桦什么时候出场啊！”老付老婆问。
老付哪知道什么时候出场啊，于是拍了拍儿子，让他别喊了，问刘德桦什么时候出场。
小付打开猫眼app，看了一眼歌单表，说：“第六首歌就出来了，连唱三首。”
“哪三首。”
小付很想回一句，你自己不会查啊！但是想想从老爸手里赚到的两千八，秉着客户为本的心态，说：“冰雨、练习、世界第一等。”
老付夫妻两一听，都是他们喜欢的歌，更期待了。
晚上七点。
舞台中心的升降平台上，李明洋穿着一身灰色的运动装，撑着拐杖，缓缓出现。
咔！